近日，ai音频技术公司elevenlabs正式发布了其全新的文字转音乐模型——eleven music，迅速在音乐领域掀起热议。该模型只需用户输入一段文字描述，即可自动生成达到录音室品质的音乐作品，付费用户更可将生成内容用于商业用途，这一进展无疑对传统音乐制作模式构成了强烈冲击。
过去，AI生成音乐常面临风格局限、乐器混音混乱等问题，产出结果往往接近“噪音”。然而，此次推出的Eleven Music模型表现亮眼，直接向专业音乐制作发起挑战。有测试者输入“一首带有爵士氛围的中文情歌，以钢琴为主导”，仅数分钟便获得旋律自然、层次分明的完整曲目，甚至还能独立导出人声或吉他音轨，便于后期编辑。
目前，该模型已支持英语、西班牙语、德语和日语四种语言，并允许用户在生成后进一步调整歌词内容与旋律走向。对于独立音乐人而言，这极大缩短了编曲与demo制作周期，提升了创作效率。
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不过，部分专业音乐制作人对此持保留态度。他们指出，尽管AI能精准组合节奏、和弦与配器，却难以复刻真实演奏中蕴含的情感张力。例如，在演绎一首关于失恋的歌曲时，AI或许能生成符合悲伤情绪的钢琴旋律，但却缺失了人类演奏中那种因细微失误而后巧妙补救所形成的“呼吸感”与生命力。
此外，版权问题仍是悬而未决的风险点。虽然付费版本宣称拥有商用授权，但业内担忧：若AI在训练过程中“学习”了受版权保护的经典旋律，生成作品可能存在潜在侵权风险。此前AI绘画领域已多次爆发类似纠纷，而音乐领域的版权界定更为复杂——哪怕是一段相似的和弦进行，也可能引发法律争议。
尽管如此，已有不少音乐工作室开始尝试将Eleven Music纳入工作流程。有人用它快速生成样带供客户预览，提高沟通效率；也有人担忧这将催生大量同质化的“快餐式音乐”，削弱原创价值。与此同时，普通创作者则更加关注：未来是否只需写下歌词，就能一键匹配出专业级伴奏，真正实现“人人都是音乐人”。
Eleven Music具备高度定制化功能，用户不仅可指定音乐风格，还能选择是否包含人声、特定乐器等元素。生成的音乐时长可在10秒至5分钟之间自由设定，输出格式为MP3，采样率44.1kHz，比特率介于128–192kbps之间，满足多数播放场景需求。
在定价策略上，ElevenLabs提供了多档订阅方案：
- 免费版：禁止商业使用
- Starter方案：每月5美元，仅限社交媒体及广告等有限商用场景
- Creator方案及以上：起价11美元/月，提供更广泛的商业授权，最高档位可达每月1320美元
当AI能够轻松产出媲美专业水准的音乐时，我们不禁要问：这究竟会激发更多优质作品的诞生，还是导致音乐创作趋于模板化与泛滥？这个问题，正等待整个音乐产业共同回应。
