从日本校园“鬼屋”汲取恐惧灵感
在近日接受澳大利亚媒体Checkpoint Gaming采访时，《生化危机9：安魂曲》的制作人熊泽雅人透露了游戏开发背后的创意来源。他表示，自己会从生活中的恐怖体验中寻找设计思路，比如日本学校校庆期间常见的“鬼屋”活动。他常思考“是什么让这些场景令人毛骨悚然”，并以此为切入点，提炼出能应用于游戏的心理恐惧机制。整个开发团队也对恐怖文化充满热情，经常一起观看恐怖电影、分享怪谈故事，共同激发创作灵感，探索前所未有的惊吓方式。
系列史上最大规模的“试错”开发
熊泽雅人强调，《生化危机9：安魂曲》是整个系列中经历最多实验与调整的一作。他特别指出，虽然浣熊市在宣传中占据重要位置，但游戏并不局限于这座城市——实际包含多个风格迥异的场景。回归浣熊市的目的，是为了唤起玩家的记忆，同时重新解构这个经典舞台，注入全新的恐怖维度。为此，团队进行了大量迭代测试，只为精准把握那种让人坐立不安的紧张感。他说：“我们希望当游戏正式推出时，玩家能真正感受到那种步步逼近的恐惧。”
光影交织的恐怖语言
光源系统在《安魂曲》中扮演关键角色。演示中展示的开关灯机制只是冰山一角，更多与光线互动的玩法将在后续公开。通过精心设计的明暗对比和阴影变化，开发团队试图利用视觉不确定性放大心理压力，让每一次黑暗降临都充满未知威胁。
格蕾丝：脆弱却真实的主角视角
本次主角格蕾丝被设定为系列中最易感到恐惧的角色之一。作为一名FBI行为分析员，她具备基本的武器使用能力，但并非战斗专家。相比克里斯或里昂这类身经百战的特工，她的反应更贴近普通人，这种“非英雄化”的设定旨在增强代入感，让玩家更能体会身处绝境时的真实恐惧。
重塑熟悉之地，营造陌生惊悚
为了打破玩家的预判，环境设计团队刻意避免复制过往作品的布局。即使是曾出现在《生化危机2》《生化危机3》中的医院等标志性地点，也在色彩搭配、空间结构和功能用途上进行了全面革新。熊泽雅人表示：“我们想让老玩家走进熟悉的地名时，却感受到一个完全不同的世界。”这种“似曾相识却又截然不同”的反差，正是制造紧张氛围的关键。
在传承中寻求突破
熊泽雅人坦言，团队始终致力于用新颖的方式挑战玩家的心理防线。经过无数次尝试与优化，《安魂曲》力求在保留资源管理、解谜探索等系列核心元素的基础上，引入更具沉浸感的恐怖机制，为新老玩家带来一场既怀旧又前所未有的惊悚旅程。
