近日，小岛秀夫在一次海外媒体专访中坦诚分享了自己对游戏创作的执着与坚持。
“开发一款游戏往往耗时四至五年，每天24小时几乎都沉浸其中，精力消耗巨大。若非发自内心真正热爱，我根本无法支撑下来。”
从项目启动到落地的全流程来看，他坦言玩家层面的“娱乐性”并非初始出发点。
“我总是先确立自己的核心创作理念，再围绕它去融入可玩性与娱乐元素。”
众所周知，电影是塑造小岛秀夫艺术观的基石——他对镜头语言、节奏把控、角色弧光与叙事张力的追求，早已深入其游戏设计肌理。因此，有人形象地形容：他的游戏，就像在一台精密运转的电影放映机上，接驳了一个实时反馈的手柄。
这种高度作者化的表达路径，为小岛制作带来了鲜明辨识度与持续影响力。以《死亡搁浅》为例，尽管发售之初引发两极评价，但争议焦点鲜少指向技术完成度或基础品质，更多集中于其颠覆常规的交互逻辑与极具作者气质的视觉诗学。
作品在荒芜的后末世图景中，悄然叩问着当下现实：自动化浪潮下的人类价值重构、生态系统的持续崩坏、气候危机的迫近阴影；而借由BB这一生命容器所展开的关于存在、联结与传承的哲思，更让整部作品裹挟着沉郁却温热的人文重量，迫使玩家在通关之后久久驻足、反复咀嚼。
即便如此，小岛秀夫仍保持清醒的自我审视：“我的作品还不够尖锐，尚未真正刺穿观众的情感防线。”
“一个顺滑无碍、毫无挑战的故事，注定难以在记忆中留下刻痕。我刻意将叙事结构编织得错综复杂——唯有反复推敲、交叉印证，你才可能触碰到它想传达的内核。”
目前，他正全力推进新作《OD Knock》的开发。面对外界期待，他罕见地流露出不确定感：“连我自己也无法断言，这部作品最终能否被世界接纳。”
