外媒ComicBook最近刊登了一篇深度专栏，探讨了游戏产业未来的发展趋势，并引用了任天堂传奇制作人宫本茂的前瞻性观点。
在与Nintendo Dream的对话中，宫本茂谈到了推动任天堂博物馆以及《超级马里奥》电影项目背后的深层动机。他坦言：“最终，人们记住的是IP本身，而具体的游戏作品却会随着新作的推出被逐渐取代。这让我感到十分遗憾。我们之所以开始涉足影视创作，某种程度上正是出于这种失落感——眼睁睁看着自己亲手打造的游戏，将来只能通过模拟器或虚拟主机才能体验。”
文章作者Brandon Zachary指出，这样一番话出自游戏史上最具影响力的人物之一，揭示了一个长期被忽视的行业隐忧：电子游戏正面临“文化记忆流失”的危机。他进一步分析，当前游戏产业高度依赖系列化运作，大众往往更熟悉角色和世界观，而非某一部特定作品或其背后的创作者。这种对IP的持续追捧，使角色得以跨越时代成为文化符号，但同时也让单个游戏的历史价值被不断稀释。
与此同时，大量经典作品正悄然从公众视野中消失。就像影视领域存在许多“遗失的胶片”，许多老游戏也因平台淘汰、技术限制或服务器关闭而无法再被体验。尤其是那些依赖在线服务的游戏，一旦停运便几乎彻底消亡。即便是得以重制的作品，也可能在现代化过程中失去原有的氛围与灵魂。
Brandon强调，虽然大型IP能够长久延续，但许多曾为游戏史做出关键贡献的独立创意与开发者却未能获得应有的历史地位。品牌不断焕新，而创造它们的人却在一次次迭代中被遗忘。这种现象在多个维度上都令人唏嘘。
他还驳斥了“老游戏等于落后”的普遍认知，认为这种思维导向了一种危险倾向：游戏行业倾向于“抛弃过去”而非“继承发展”。当重制版取代原版成为唯一被讨论的对象，我们也就失去了从早期设计中反思与学习的机会。真正留存下来的，不再是游戏本身，而是被反复商业化的IP外壳。
以《寂静岭2：重制版》为例，尽管它让这部经典恐怖杰作以当代标准重现，但在图形与机制升级的同时，原版那种压抑、孤独的心理张力却被一定程度地削弱。如今的新玩家大多只接触重制版，原版的精神内核也因此面临被误解或忽略的风险。
文章最后总结道，老游戏或许在画质和技术上无法与今日之作相比，但它们承载着时代的印记与情感共鸣，也蕴藏着激发新灵感的可能。然而，若整个行业只专注于让IP持续盈利，而将原始作品视为“过时”并弃之不顾，那么这些曾塑造游戏面貌的创作与创作者终将湮没于时间之中。真正的悲剧，不是技术的落后，而是记忆的断层——当我们一味向前奔跑，却无人回望来路时，整个媒介的历史也将变得残缺不全。
