当非遗走出博物馆、走进年轻人的生活圈，什么样的非遗才能真正引发青年群体的情感共鸣？近日，中国青年报社社会调查中心联合问卷网，面向1500名90后与00后展开专项调研。结果显示：超半数受访者对“融合动漫、国潮等年轻文化符号”（59.0％）、“承载文化温度与人文故事”（55.1％）、“具备日常实用性”（54.7％）的非遗产品／活动／演出表现出浓厚兴趣。在推动非遗走近青年的路径中，53.5％的受访青年希望非遗产品更深度嵌入生活场景，50.0％期待看到更多非遗与现代艺术跨界融合的舞台呈现。
哪类非遗“破圈”更能叩击青年心灵？
“掌握一门传统技艺往往需数年乃至数十年沉淀，许多传承人已坚守四五十年以上，每一道工序背后都藏着沉甸甸的人生叙事。”自媒体创作者杨雪莹与团队长期深耕非遗纪实内容，在持续拍摄非遗传承人的过程中观察到：当代青年并非疏离传统文化，而是格外青睐那些蕴含精神内核与时代气质的表达。“我们始终聚焦项目本体与传承者个体，深入挖掘技艺背后的信念感与生命态度——这类真实、有厚度的内容，恰恰最易引发青年共情。”
非遗正以前所未有的密度融入日常，你更倾向哪类呈现形式？调查显示，前三选项依次为：融入动漫、国潮等青年亚文化元素（59.0％）、承载文化记忆与情感叙事（55.1％）、具备实用功能（54.7％）。其余高关注度选项包括：视觉设计富有美感（50.7％）、适配社交传播与礼品场景（46.0％）、提供沉浸式技艺体验机会（44.9％）、工艺精良且具收藏潜力（42.9％）、定价合理、性价比突出（33.3％）等。
“糖画不仅是一门甜味手艺，更是一脉流动的视觉哲学——其写意性与剪纸、书法、皮影高度同源。比如‘抹糖’技法，就神似水墨画中的泼墨挥洒。”河南王氏糖画第四代传人王岐洋指出，当下公众对非遗故事的关注度显著提升，“未来可探索研学实践、微短剧联动等新形态。更希望每位接触糖画的年轻人，都能从中感知匠人‘择一事终一生’的执着，触摸中华美学的鲜活肌理”。
“我们会与拍摄对象长期相处，在真实互动中捕捉闪光点，并转化为影像语言。”杨雪莹以基诺族大鼓舞传承人为例：“她不仅系统授艺于乡邻，更带队走出大山登台展演，让古老律动焕发新生。青年观众审美素养日益提升，唯有扎实打磨内容品质，才能赢得他们的驻足与转发。”她同时欣喜地看到，音乐剧《只此青绿》、话剧《苏东坡》等现象级作品正印证非遗基因与当代艺术深度融合的巨大潜力。
53.5％受访青年呼吁非遗产品“用起来”
杨雪莹团队在田野走访中发现：高频使用的非遗项目往往生命力旺盛，如章丘铁锅锻打技艺、郫县豆瓣古法酿造；而部分脱离现代生活语境的项目，则面临认知断层。“古代宝剑是实战兵器，如今仅余观赏属性，年轻人日常几乎零接触。”她强调，非遗活态传承的关键在于创新转化——在守住核心技艺与文化基因的前提下，主动适配当代生活空间与使用逻辑。
如何让非遗真正“住进”青年生活？调研显示：53.5％青年期待非遗产品提升日常实用性，51.7％渴望线下沉浸式技艺学习体验，50.0％支持非遗与现代艺术碰撞出新火花（如京剧×街舞、昆曲×电子乐），43.9％看好商场、文创园区内的非遗主题空间建设，43.8％希望文旅线路深度植入非遗体验环节。
“糖画早已成为我生活的主轴——学播音练表达，只为讲好糖画故事；学拍摄做剪辑，只为呈现糖丝流转的瞬间；学绘画练线条，只为让糖画造型更具神韵。”为精进糖画技艺，王岐洋主动拓展多项能力边界。
他坦言，兴趣是入门的第一把钥匙。“要让更多年轻人爱上糖画，首先要让他们看见糖画——短视频里糖画师熬糖、拉丝、定型的全过程，就是最生动的邀请函。”
“剧本杀、密室逃脱等青年热衷的沉浸式娱乐，完全可以嫁接非遗元素。”就读于北京某高校的张倩认为，短视频平台已成为触达青年的核心入口，“旅游前刷攻略、看探店视频已成习惯，非遗传承人若能常态化运营社交媒体，记录创作日常、分享技艺难点，比单纯展示成品更有感染力。”
“过去有些机构尝试将非遗引入职校课程或社会实践，但学生参与度并不理想。”杨雪莹指出，精准传播比广撒网更重要——唯有通过多元渠道触达真正感兴趣的人群，才能实现有效转化。
“尽管关注非遗的青年基数在增长，但要实现可持续传承，仍需更广泛的社会认同与资源投入。”她呼吁商业力量以长期主义视角介入非遗生态，例如与代表性项目及传承人建立稳定合作机制，协助其实现技艺的产品化升级与现代化表达。
其他被青年认可的助力方式还包括：短视频平台定向推送技艺演示类内容（37.9％）、老字号品牌发起跨界联名（37.5％）、VR交互、非遗主题小游戏等数字化体验（33.8％）、传承人直播连线实时答疑（28.9％）、纪录片与播客等深度媒介内容（20.1％）。
本次受访者中，90后占44.9％，95后占30.1％，00后占22.3％，05后占2.7％；男性占比44.5％，女性占比55.5％。
